Computador e educação
Com o crescimento da cibercultura mundial, acreditamos ser indispensável o contato dos alunos com o computador que servirá como ferramenta de aprendizagem e sociabilidade perante os assuntos relacionados a temas estudados em todas as disciplinas, assim como assuntos relacionados fatos atuais que ocorrem por todo o mundo.
Portanto pensamos que a escola necessita de uma atualização no sistema de ensino que vise a utilização do computador como ferramenta chave na aprendizagem. A princípio vamos nos ater apenas as aulas lecionadas a disciplina de Artes para possivelmente expandir-se às outras disciplinas.
Outro ponto importante relacionado à interatividade do aluno que navega em meios hipermidiáticos, diz respeito ao compartilhamento de informações entre outras pessoas que se interessam ou já tenham se interessado pelo mesmo assunto e deixaram registradas pesquisas feitas à respeito. Assim, podem ocorrer diálogos e debates muito interessantes sobre os diferentes pontos de vista. Podemos dizer que se trata de um canal de inteligência coletiva onde as informações correm em um sistema aberto.
Imaginemos a quantidade de informações que os alunos podem atribuir ou mesmo futuramente trocar sites como: blogs, google, enciclopédias on-line, youtube, rádios podcasts, dentre outros suportes de pesquisa proporcionados pela Internet. Todas essas formas de atribuição de conhecimento formam um grande sistema de troca no qual o aluno pode buscar novas formas de aprender.
Com base em todos os atributos proporcionados pelo computador citados acima, podemos explicar nossa convicção de que a utilização dessa ferramenta em escolas públicas torna-se visivelmente necessária. Por isso acreditamos ser de extrema importância à dedicação do segundo ano do ensino médio para o aprendizado de práticas de pesquisa e desenvolvimento de trabalhos com o auxílio deste aparato.
Texto sobre Mídia digital e sociedade:
http://www.infonauta.com.br/index.php/2008/09/17/midia-digital-e-sociedade/
Pesquisa DataFolha sobre internautas brasileiros:
Movimentos de vanguarda
As vanguardas artísticas são marcos de tempos em que arte rompeu com padrões estéticos em diferentes campos estando sempre à frente de seu tempo. Essa forma de expressão pioneira contestava a maneira de manifestação de perspectivas utilizadas em todas as áreas como: na arquitetura, na pintura, na música, no cultural e até mesmo no social. Eram movimentos críticos perante a mentalidade abordada anteriormente que traziam consigo uma reforma de pensamentos e na maneira de se expressar.
A palavra vanguarda é originada da expressão francesa “Avant Garde” que quer dizer, “Guarda avante” podendo ser interpretado como “Ver à diante”.
O termo “avant garde” tem origem militar e diz respeito ao ataque do batalhão durante uma guerra, daí entendemos que se trata do território a ser conquistado pela tropa. Esse termo foi adaptado por muitos movimentos artísticos devido a suas características políticas, possuindo manifestos e militantes que carregavam uma verdade que estava a frente de seus tempos.
Todos os movimentos de vanguarda são um marco muito importante cada um para sua época, pois através do estudo histórico de cada um deles é que poderemos compreender como chegamos à contemporaneidade dos conceitos aplicados pela eletrônica. Traçando um percurso que passe pelos principais movimentos de vanguarda, os alunos poderão entender melhor as mudanças de linguagens, conceitos e estéticas fornecidas pela evolução desses movimentos.
O homem sempre visou refletir seu mundo através da arte passando por momentos onde essa representação era mimética e fiel, até chegar em uma representação simbólica e abstrata.
No período Pré-industrial, o homem buscava representar o mundo de forma mimética, através de um único ponto de vista, o qual ele imaginava ser a maneira correta de se enxergá-lo. Com o surgimento da fotografia no Período Industrial Mecânico, fomos aos poucos estabelecendo uma relação entre o homem e a máquina, na qual o modo de produção artesanal passou a dar lugar a produção em série com velocidade, equivalente a percepção de cada um.
Podemos notar que desde essa época já havia uma disseminação da utilização de máquinas que facilitavam a produção e ao mesmo tempo a tornavam mais rápidas. Mas mesmo com tanto tempo, notamos que a máquina ainda aparece como um meio estranho a muitas pessoas.
Isso fortalece o nosso interesse por estabelecer uma ligação entre os alunos e as novas tecnologias, pois, se houver um estudo desde a fase escolar, a criança terá maiores chances de tornar-se um adulto apto a lidar com essas linguagens podendo assim, expandir seus campos tento de conhecimento quanto de produção.
Aos poucos a arte passa a ter uma forma de representação completamente oposta aos conceitos estéticos tradicionais vistos em movimentos anteriores e assim, surgem novas vanguardas que negam a visão de representação do mundo real para dar espaço a representação dos sonhos. Além disso, o espaço onde eram expostas as artes também sofreram mudanças, já não se limitavam ao museu mas passavam a ser apresentados em espaços públicos e naturais com o auxílio de câmeras cinematográficas, computadores e sensores eletrônicos.
Essa passagem para o Período Eletro-eletrônico tornou ainda mais ampla a capacidade de produção do autor que tem ao seu dispor diferentes dispositivos de representação. Com tantos suportes, aumenta também a possibilidade de convergência entre eles, o que propicia trabalhos irreverentes e inovadores.
Diante de tamanho desenvolvimento tecnológico, torna-se necessário o estudo realizado pelas escolas em relação à utilização desses suportes. Mesmo que não sejam utilizados profissionalmente pelos alunos, acreditamos ser de extrema importância o contato com tais ferramentas.
Link para vídeo-aula de vanguardas européias:
POP Arte
POP ARTE
Era um movimento que representava elementos cotidianos através de uma arte figurativa. Baseava-se na estética da fotografia, dos quadrinhos, da publicidade, de ilustrações e da televisão ou cinema. Essa, era também uma maneira de criticar a sociedade do consumo vendido através da arte gráfica.
Principais características:
- Baseada na arte gráfica de publicidades
- Utiliza cores fortes e vibrantes
- Romantismo e sexualidade
- Crítica ao capitalismo e sociedade de consumo
Principais artistas:
- Lawrence Alloway
- Andy Warhol
- Roy Lichenstein
- Jasper Johns
- Robert Rauschenberg
- Claes Oldenburg
- Peter Blake
- David Hockney
- Allen Jones
“Buffalo II”, 1964 – Robert Rauschenberg
“Eu era o brinquedo de um ricaço”, 1947 – Eduardo Paolozzi
”200 Latas de sopa Campbell’s”, 1962 – Andy Warhol
“Whaam!”, 1963 – Roy Lichtenstein
Imagens retiradas do livro: “Movimento da arte moderna” – ed. Cosac&Naify
Arte Pop – Autor David McCarthy – São Paulo, 2002
Surrealismo
SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico moderno que se baseou principalmente em representações do inconsciente e da falta de racionalidade. As incertezas políticas, junto aos estudos psicanalíticos de Freud a respeito dos sonhos, favoreceram o surgimento deste e de outros movimentos.
Este movimento surgiu inspirado no dadaísmo e na pintura metafísica. É um movimento que se desprende da crítica da racionalidade e segue os instintos psíquicos, ou seja, do inconsciente. O mundo real é desconsiderado para dar lugar ao irreal, aos sonhos nos quais não há razão.
A diferença entre o dadaísmo e o surrealismo é que no primeiro aplicava-se apenas a destruição da realidade e no segundo era proposta a destruição para que houvesse uma reconstrução baseada no irracional, nos sonhos, na fantasia.
André Breton publicou um Manifesto do surrealismo em 1924, marcando o nascimento do movimento. Iniciou-se na França e nos EUA para depois espalhar-se pelo mundo. Era proposta uma nova linguagem a partir de uma reforma dos sentimentos. Além disso, estava fortemente ligado a política rotulando-se como um movimento comunista.
Principais características:
- Tristeza e melancolia
- Baseado no subconsciente
- Representações do irracional
- Caráter poético
- Alto grau de beleza estética
- Contraditório
Principais artistas:
- Joan Miró
- Salvador Dali
- Hans Arp
- Kurt Schwitters
- Marcel Duchamp
- Max Ernst
- André Masson
- René Magritte
Os artistas buscavam se desprender do controle da racionalidade da mente para expressar seus pensamentos sem que houvesse censura. Eram usadas técnicas como o frottage (decalque sobre superfícies irregulares) e a colagem.
Havia duas grandes tendências contraditórias do movimento: uma era contra a arte tradicional e estava mais ligada ao dadaísmo (ex:Duchamp) e a outra estava mais ligada a valores estéticos (ex: Magritte).
“A traição das imagens”, 1928 / 29 – Renè Magritte
“Telefone-lagosta”, 1939 – Salvador Dalí
“O elefante Célebès”, 1921 – Max Ernst
Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte moderna” – ed. Cosac&Naify
Surrealismo / Autora: Fiona Bradley – São Paulo, 2003
Cubismo
CUBISMO
O Cubismo foi um movimento que durou um espaço curto de tempo, de 1907 à 1914. Teve origem à partir da obra de Cézanne, um pintor que representava as formas da natureza com formas geométricas e da arte africana, devido a sua racionalidade.
Com base nisso os cubistas passaram a representar os objetos com essas formas mas ao mesmo tempo representavam todos os lados do objeto em um mesmo plano, como se estivessem abertos e desenhados no mesmo plano. Isso fazia com que os objetos desenhados perdessem sua real aparência, rompendo com o conceito de arte como imitação da natureza.
Então, o pintor cubista utiliza linhas retas e formas geométricas para sugerir as três dimensões do objeto em um só plano. Isso quer dizer que vê-se todos os ângulos em um só plano, o que torna o objeto quase que irreconhecível, abstrato.
As principais características são:
- A utilização de linhas retas e formas geométricas
- O desuso da perspectiva
- A ausência do preto e braço
- A utilização do colorido sobre superfícies planas
- Aparência de pintura escultórica
- Baseia-se na luz e na sombra
- A utilização de cores opacas
O cubismo se divide em duas fases:
O cubismo analítico(1909) – Decompunha a obra em partes, registrando os elementos em planos seguidos e sobrepostos, visualizando a figura de todos os ângulos através da fragmentação. Essa fragmentação tornou impossível o reconhecimento do objeto em si. São utilizadas cores opacas como tons de marrom e cinza.
O cubismo sintético(1911) – Em contraponto a desconstituição do objeto, essa fase buscou a reconstituição dos objetos. Através da colagem, são introduzidos, números, letras e materiais como metal, vidro e madeira com o intuito de criar sensações visuais e efeitos plásticos.
Artistas que contribuíram e/ou fizeram parte do movimento:
- Pablo Picasso
- Georges Braque
- Guillaume Apollinaire
- Fernand Léger
- Max Jacob
- Robert Delaunay
- Francis Picabia
- Gertrude Stein
- Kazimir Malevich
- Jean Metzinger
- Albert Gleizes
- Juan Gris
- Lyonel Feininger
- Jacques e Duchamp Villon
- Piet Mondrian
- Diego Rivera
- Umberto Boccioni
- Robert Delaunay
- Alexandra Nechita
- Tarsila do Amaral
”Les deimosseles d’Avignon”, 1907 – Pablo Picasso
”Violino e jarro”, 1909 / 10 – Georges Braque
“Paisagem, Meudon”, 1911 – Albert Gleizes
”Abundância”, 1910 / 11 – Henri le Fauconnier
Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte moderna” – ed. Cosac&Naify
Cubismo / Autor: David Cottington – São Paulo, 2001
Expressionismo
EXPRESSIONISMO
O expressionismo é uma arte que retrata sentimentos humanos e por isso mesmo, é uma representação pessoal e dramática. A figura é deformada para ressaltar os sentimentos em formas plásticas, como por exemplo: a solidão, o medo, o amor, a miséria, dentre outros. Foi um movimento que se concentrou na Alemanha entre os anos de 1905 à 1930.
Esse movimento também foi conhecido como pós-impressionismo pois os artistas não queriam acabar com os efeitos produzidos anteriormente mas apenas dar continuidade. Era uma maneira não mais natural de representar o mundo mas sim distorcida, o que dava emoção a obra.
Principais características:
- Cores vibrantes e fundidas
- Domínio de manifestações psicológicas
- Dinamismo e improviso
- Representações trágicas e sombrias
- Tinta grossa e áspera
- Traço violento, fazendo e re-fazendo
- Distorção de formas
- Uso de cores e linhas
- Individualidade e subjetividade do artista
- Naturezas místicas
O movimento se dividiu em dois grupos:
- O grupo Die Brücke (A ponte) – foi fundado por Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Outros integrantes foram Otto Mueller, Max Pechstein e Emil Nolde. Bastante influenciados por Gauguin e Van Gogh, o grupo produziu muitos trabalhos com xilogravura, na maioria das vezes com temas religiosos.
- O grupo Der Blaue Reiter (Ocavalheiro azul) – era formado por artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee e Franz Marc. O grupo retratava muito a condição espiritual do homem mas cada artista com seu estilo. Kandinsky era o mais espontâneo deles e sempre pintava obras com muita espontaneidade. Marc representava bastante os animais, principalmente cavalos vermelhos e azuis. Klee tinha um estilo bem individual e por isso não se enquadrava apenas no expressionismo mas em outros movimentos também.
Principais artistas:
- Paul Gauguin
- Vincent Van Gogh
- Vassíli Kandinsky
- Paul Cèzanne
- James Ensor
- Edward Munch
- Henri Matisse
- Ernst Ludwig Kirchner
- Fritz Bleyl
- Erich Heckel
- Karl Schmidt-Rottluff
- Otto Mueller
- Max Pechstein
- Emil Nolde
- Paul Klee
- Franz Marc
“Duas mulheres na rua”, 1914 – Ernst Ludwig Kirchner
“Pentecostes”, 1909 – Emil Nolde
“Cossacos”, 1910 / 11 – Wassily Kandinsky
Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte de vanguarda” – ed. Cosac&Naify
Expressionismo / Autor: Shulamith Behr – São Paulo, 2001
Propósitos
Este blog foi criado para comportar materiais elaborados durante o desenvolvimento do projeto de Gradução em Comunicação em Multimeios da aluna Roberta Teixeira da Silva.
Neste espaço publicaremos entrevistas, textos, imagens e vídeo-aulas relacionadas ao tema tecnologia e educação.
O projeto desenvolveu uma pesquisa com o propósito de incluir novas tecnologias na aprendizagem do ensino médio em escolas públicas. O projeto visa democratizar o acesso a tecnologia oferecida pelos computadores sugerindo um esquema didático onde sejam estudados os movimentos de vanguarda artísticas para que depois sejam desenvolvidos trabalhos de releitura dos alunos utilizando suportes tecnológicos.
Como objeto de pesquisa, será abordada a Escola Estadual Zuleika de Barros M. Ferreira a qual nos ajudará a colher dados relacionados às expectativas dos alunos em relação a esta temática assim como sobre a estrutura necessária para a aplicação do projeto.
O desenvolvimento tecnológico vem nos apresentando diferentes novas ferramentas de trabalho e uma enorme convergência entre elas, por isso acreditamos ser necessária a prática de trabalhos que utilizem esses suportes desde a fase escolar (Ensino Fundamental e Médio).
Assim como outros campos se adaptaram de maneira a usufruir desses suportes, a exemplos de sistemas bancários e eleitorais, acreditamos que a escola é uma instituição que não deve ignorar a idéia do computador como aparato de estudo devido ao seu enorme potencial de abrangência sobre diferentes assuntos.
A aderência a esse suporte pode tornar o aluno mais preparado para lidar com as linguagens da informática a qual vem estando cada dia mais presentes no mercado de trabalho e na vida pessoal das pessoas.
Optamos por focar o projeto em escolas públicas por serem instituições nas quais os alunos tem maior carência em relação ao conhecimento e utilização desses suportes. Isso não quer dizer que já não estejam sendo desenvolvidos trabalhos que utilizem essas ferramentas, porém, ainda não há um auxílio didático e estrutural suficiente para tornar esse assunto parte da rotina escolar e cotidiana dos alunos.
Por isso, neste trabalho, propomos que os alunos em um primeiro momento estudem os principais movimentos artísticos, como por exemplo, o Expressionismo, o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Arte. Em seguida tomem conhecimento da variedade de suportes existentes, a exemplo de Flickr, Myspace ou Youtube, assim como dos softwares de apoio como por exemplo, Photoshop, Moviemaker e Audacity e por fim farão uma releitura do que foi aprendido nos níveis anteriores, agregando os valores éticos e morais de cada um, adquiridos através de suas experiências individuais.
O principal objetivo do projeto é tornar os alunos de escolas públicas, mais familiarizados com essas ferramentas, para que estejam preparados para esse mercado de trabalho que se torna a cada dia mais promissor. E achamos ser igualmente importante, que estes alunos descubram em si um ser único que através de suas escolhas, é capaz de desenvolver habilidades e competências individuais.
