Cubismo
CUBISMO
O Cubismo foi um movimento que durou um espaço curto de tempo, de 1907 à 1914. Teve origem à partir da obra de Cézanne, um pintor que representava as formas da natureza com formas geométricas e da arte africana, devido a sua racionalidade.
Com base nisso os cubistas passaram a representar os objetos com essas formas mas ao mesmo tempo representavam todos os lados do objeto em um mesmo plano, como se estivessem abertos e desenhados no mesmo plano. Isso fazia com que os objetos desenhados perdessem sua real aparência, rompendo com o conceito de arte como imitação da natureza.
Então, o pintor cubista utiliza linhas retas e formas geométricas para sugerir as três dimensões do objeto em um só plano. Isso quer dizer que vê-se todos os ângulos em um só plano, o que torna o objeto quase que irreconhecível, abstrato.
As principais características são:
- A utilização de linhas retas e formas geométricas
- O desuso da perspectiva
- A ausência do preto e braço
- A utilização do colorido sobre superfícies planas
- Aparência de pintura escultórica
- Baseia-se na luz e na sombra
- A utilização de cores opacas
O cubismo se divide em duas fases:
O cubismo analítico(1909) – Decompunha a obra em partes, registrando os elementos em planos seguidos e sobrepostos, visualizando a figura de todos os ângulos através da fragmentação. Essa fragmentação tornou impossível o reconhecimento do objeto em si. São utilizadas cores opacas como tons de marrom e cinza.
O cubismo sintético(1911) – Em contraponto a desconstituição do objeto, essa fase buscou a reconstituição dos objetos. Através da colagem, são introduzidos, números, letras e materiais como metal, vidro e madeira com o intuito de criar sensações visuais e efeitos plásticos.
Artistas que contribuíram e/ou fizeram parte do movimento:
- Pablo Picasso
- Georges Braque
- Guillaume Apollinaire
- Fernand Léger
- Max Jacob
- Robert Delaunay
- Francis Picabia
- Gertrude Stein
- Kazimir Malevich
- Jean Metzinger
- Albert Gleizes
- Juan Gris
- Lyonel Feininger
- Jacques e Duchamp Villon
- Piet Mondrian
- Diego Rivera
- Umberto Boccioni
- Robert Delaunay
- Alexandra Nechita
- Tarsila do Amaral
”Les deimosseles d’Avignon”, 1907 – Pablo Picasso
”Violino e jarro”, 1909 / 10 – Georges Braque
“Paisagem, Meudon”, 1911 – Albert Gleizes
”Abundância”, 1910 / 11 – Henri le Fauconnier
Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte moderna” – ed. Cosac&Naify
Cubismo / Autor: David Cottington – São Paulo, 2001
Expressionismo
EXPRESSIONISMO
O expressionismo é uma arte que retrata sentimentos humanos e por isso mesmo, é uma representação pessoal e dramática. A figura é deformada para ressaltar os sentimentos em formas plásticas, como por exemplo: a solidão, o medo, o amor, a miséria, dentre outros. Foi um movimento que se concentrou na Alemanha entre os anos de 1905 à 1930.
Esse movimento também foi conhecido como pós-impressionismo pois os artistas não queriam acabar com os efeitos produzidos anteriormente mas apenas dar continuidade. Era uma maneira não mais natural de representar o mundo mas sim distorcida, o que dava emoção a obra.
Principais características:
- Cores vibrantes e fundidas
- Domínio de manifestações psicológicas
- Dinamismo e improviso
- Representações trágicas e sombrias
- Tinta grossa e áspera
- Traço violento, fazendo e re-fazendo
- Distorção de formas
- Uso de cores e linhas
- Individualidade e subjetividade do artista
- Naturezas místicas
O movimento se dividiu em dois grupos:
- O grupo Die Brücke (A ponte) – foi fundado por Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Outros integrantes foram Otto Mueller, Max Pechstein e Emil Nolde. Bastante influenciados por Gauguin e Van Gogh, o grupo produziu muitos trabalhos com xilogravura, na maioria das vezes com temas religiosos.
- O grupo Der Blaue Reiter (Ocavalheiro azul) – era formado por artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee e Franz Marc. O grupo retratava muito a condição espiritual do homem mas cada artista com seu estilo. Kandinsky era o mais espontâneo deles e sempre pintava obras com muita espontaneidade. Marc representava bastante os animais, principalmente cavalos vermelhos e azuis. Klee tinha um estilo bem individual e por isso não se enquadrava apenas no expressionismo mas em outros movimentos também.
Principais artistas:
- Paul Gauguin
- Vincent Van Gogh
- Vassíli Kandinsky
- Paul Cèzanne
- James Ensor
- Edward Munch
- Henri Matisse
- Ernst Ludwig Kirchner
- Fritz Bleyl
- Erich Heckel
- Karl Schmidt-Rottluff
- Otto Mueller
- Max Pechstein
- Emil Nolde
- Paul Klee
- Franz Marc
“Duas mulheres na rua”, 1914 – Ernst Ludwig Kirchner
“Pentecostes”, 1909 – Emil Nolde
“Cossacos”, 1910 / 11 – Wassily Kandinsky
Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte de vanguarda” – ed. Cosac&Naify
Expressionismo / Autor: Shulamith Behr – São Paulo, 2001
Propósitos
Este blog foi criado para comportar materiais elaborados durante o desenvolvimento do projeto de Gradução em Comunicação em Multimeios da aluna Roberta Teixeira da Silva.
Neste espaço publicaremos entrevistas, textos, imagens e vídeo-aulas relacionadas ao tema tecnologia e educação.
O projeto desenvolveu uma pesquisa com o propósito de incluir novas tecnologias na aprendizagem do ensino médio em escolas públicas. O projeto visa democratizar o acesso a tecnologia oferecida pelos computadores sugerindo um esquema didático onde sejam estudados os movimentos de vanguarda artísticas para que depois sejam desenvolvidos trabalhos de releitura dos alunos utilizando suportes tecnológicos.
Como objeto de pesquisa, será abordada a Escola Estadual Zuleika de Barros M. Ferreira a qual nos ajudará a colher dados relacionados às expectativas dos alunos em relação a esta temática assim como sobre a estrutura necessária para a aplicação do projeto.
O desenvolvimento tecnológico vem nos apresentando diferentes novas ferramentas de trabalho e uma enorme convergência entre elas, por isso acreditamos ser necessária a prática de trabalhos que utilizem esses suportes desde a fase escolar (Ensino Fundamental e Médio).
Assim como outros campos se adaptaram de maneira a usufruir desses suportes, a exemplos de sistemas bancários e eleitorais, acreditamos que a escola é uma instituição que não deve ignorar a idéia do computador como aparato de estudo devido ao seu enorme potencial de abrangência sobre diferentes assuntos.
A aderência a esse suporte pode tornar o aluno mais preparado para lidar com as linguagens da informática a qual vem estando cada dia mais presentes no mercado de trabalho e na vida pessoal das pessoas.
Optamos por focar o projeto em escolas públicas por serem instituições nas quais os alunos tem maior carência em relação ao conhecimento e utilização desses suportes. Isso não quer dizer que já não estejam sendo desenvolvidos trabalhos que utilizem essas ferramentas, porém, ainda não há um auxílio didático e estrutural suficiente para tornar esse assunto parte da rotina escolar e cotidiana dos alunos.
Por isso, neste trabalho, propomos que os alunos em um primeiro momento estudem os principais movimentos artísticos, como por exemplo, o Expressionismo, o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Arte. Em seguida tomem conhecimento da variedade de suportes existentes, a exemplo de Flickr, Myspace ou Youtube, assim como dos softwares de apoio como por exemplo, Photoshop, Moviemaker e Audacity e por fim farão uma releitura do que foi aprendido nos níveis anteriores, agregando os valores éticos e morais de cada um, adquiridos através de suas experiências individuais.
O principal objetivo do projeto é tornar os alunos de escolas públicas, mais familiarizados com essas ferramentas, para que estejam preparados para esse mercado de trabalho que se torna a cada dia mais promissor. E achamos ser igualmente importante, que estes alunos descubram em si um ser único que através de suas escolhas, é capaz de desenvolver habilidades e competências individuais.
