Computador e educação

Outubro 20, 2008 at 3:15 pm (Uncategorized)

 

            Com o crescimento da cibercultura mundial, acreditamos ser indispensável o contato dos alunos com o computador que servirá como ferramenta de aprendizagem e sociabilidade perante os assuntos relacionados a temas estudados em todas as disciplinas, assim como assuntos relacionados fatos atuais que ocorrem por todo o mundo.

            Portanto pensamos que a escola necessita de uma atualização no sistema de ensino que vise a utilização do computador como ferramenta chave na aprendizagem. A princípio vamos nos ater apenas as aulas lecionadas a disciplina de Artes para possivelmente expandir-se às outras disciplinas.

         Nesse contexto, percebemos que o aluno passa a estar em constante interação com as informações e contextos a serem utilizados, o que o torna autor e ao mesmo tempo faz com que surjam pensamentos e conseqüentemente trabalhos mais particulares e originais. Podemos perceber que a utilização de computadores para a aprendizagem torna o estudo muito mais proveitoso devido a velocidade e quantidade de informações que podem ser atribuídas.

         Outro ponto importante relacionado à interatividade do aluno que navega em meios hipermidiáticos, diz respeito ao compartilhamento de informações entre outras pessoas que se interessam ou já tenham se interessado pelo mesmo assunto e deixaram registradas pesquisas feitas à respeito. Assim, podem ocorrer diálogos e debates muito interessantes sobre os diferentes pontos de vista. Podemos dizer que se trata de um canal de inteligência coletiva onde as informações correm em um sistema aberto.

          Imaginemos a quantidade de informações que os alunos podem atribuir ou mesmo futuramente trocar sites como: blogs, google, enciclopédias on-line, youtube, rádios podcasts, dentre outros suportes de pesquisa proporcionados pela Internet. Todas essas formas de atribuição de conhecimento formam um grande sistema de troca no qual o aluno pode buscar novas formas de aprender.

        Com base em todos os atributos proporcionados pelo computador citados acima, podemos explicar nossa convicção de que a utilização dessa ferramenta em escolas públicas torna-se visivelmente necessária. Por isso acreditamos ser de extrema importância à dedicação do segundo ano do ensino médio para o aprendizado de práticas de pesquisa e desenvolvimento de trabalhos com o auxílio deste aparato.

 

 

 

 

 

Texto sobre Mídia digital e sociedade:

http://www.infonauta.com.br/index.php/2008/09/17/midia-digital-e-sociedade/

 

Pesquisa DataFolha sobre internautas brasileiros:

 http://www.infonauta.com.br/index.php/2008/08/13/segundo-datafolha-brasil-tem-59-milhoes-de-internautas/

 

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Movimentos de vanguarda

Outubro 20, 2008 at 1:19 pm (Movimentos de vanguarda) ()

            As vanguardas artísticas são marcos de tempos em que arte rompeu com padrões estéticos em diferentes campos estando sempre à frente de seu tempo. Essa forma de expressão pioneira contestava a maneira de manifestação de perspectivas utilizadas em todas as áreas como: na arquitetura, na pintura, na música, no cultural e até mesmo no social. Eram movimentos críticos perante a mentalidade abordada anteriormente que traziam consigo uma reforma de pensamentos e na maneira de se expressar. 

             A palavra vanguarda é originada da expressão francesa “Avant Garde” que quer dizer, “Guarda avante” podendo ser interpretado como “Ver à diante”.

          O termo “avant garde” tem origem militar e diz respeito ao ataque do batalhão durante uma guerra, daí entendemos que se trata do território a ser conquistado pela tropa. Esse termo foi adaptado por muitos movimentos artísticos devido a suas características políticas, possuindo manifestos e militantes que carregavam uma verdade que estava a frente de seus tempos.

         Todos os movimentos de vanguarda são um marco muito importante cada um para sua época, pois através do estudo histórico de cada um deles é que poderemos compreender como chegamos à contemporaneidade dos conceitos aplicados pela eletrônica. Traçando um percurso que passe pelos principais movimentos de vanguarda, os alunos poderão entender melhor as mudanças de linguagens, conceitos e estéticas fornecidas pela evolução desses movimentos.

         O homem sempre visou refletir seu mundo através da arte passando por momentos onde essa representação era mimética e fiel, até chegar em uma representação simbólica e abstrata. 

 

         No período Pré-industrial, o homem buscava representar o mundo de forma mimética, através de um único ponto de vista, o qual ele imaginava ser a maneira correta de se enxergá-lo. Com o surgimento da fotografia no Período Industrial Mecânico, fomos aos poucos estabelecendo uma relação entre o homem e a máquina, na qual o modo de produção artesanal passou a dar lugar a produção em série com velocidade, equivalente a percepção de cada um.

 

 

         Podemos notar que desde essa época já havia uma disseminação da utilização de máquinas que facilitavam a produção e ao mesmo tempo a tornavam mais rápidas. Mas mesmo com tanto tempo, notamos que a máquina ainda aparece como um meio estranho a muitas pessoas. 

 

         Isso fortalece o nosso interesse por estabelecer uma ligação entre os alunos e as novas tecnologias, pois, se houver um estudo desde a fase escolar, a criança terá maiores chances de tornar-se um adulto apto a lidar com essas linguagens podendo assim, expandir seus campos tento de conhecimento quanto de produção.

 

 

        Aos poucos a arte passa a ter uma forma de representação completamente oposta aos conceitos estéticos tradicionais vistos em movimentos anteriores e assim, surgem novas vanguardas que negam a visão de representação do mundo real para dar espaço a representação dos sonhos. Além disso, o espaço onde eram expostas as artes também sofreram mudanças, já não se limitavam ao museu mas passavam a ser apresentados em espaços públicos e naturais com o auxílio de câmeras cinematográficas, computadores e sensores eletrônicos.  

 

         Essa passagem para o Período Eletro-eletrônico tornou ainda mais ampla a capacidade de produção do autor que tem ao seu dispor diferentes dispositivos de representação. Com tantos suportes, aumenta também a possibilidade de convergência entre eles, o que propicia trabalhos irreverentes e inovadores.

 

 

          Diante de tamanho desenvolvimento tecnológico, torna-se necessário o estudo realizado pelas escolas em relação à utilização desses suportes. Mesmo que não sejam utilizados profissionalmente pelos alunos, acreditamos ser de extrema importância o contato com tais ferramentas.

 

Link para vídeo-aula de vanguardas européias:

http://musik.hilfe-forum.eu/yt.php?v=GcNLrF2VNXs

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POP Arte

Outubro 10, 2008 at 11:49 am (Movimentos de vanguarda, POP Arte) (, )

 

                                                                    POP ARTE

 

      Inspirado no dadaísmo, a Pop arte iniciou-se na década de 50 e desenvolveu-se nos EUA e Inglaterra.  Baseado no estudo do design de símbolos de produtos da cultura ocidental produzidos pela propaganda, artistas passaram a transformar esse tema em suas obras de arte.

        Era um movimento que representava elementos cotidianos através de uma arte figurativa. Baseava-se na estética da fotografia, dos quadrinhos, da publicidade, de ilustrações e da televisão ou cinema. Essa, era também uma maneira de criticar a sociedade do consumo vendido através da arte gráfica.

       Utilizavam-se materiais como: tinta acrílica, látex, poliéster e cores fortes para a representação desses objetos de consumo reis porém, em tamanho consideravelmente grande tornando-os hiper-reais.
       Apesar da crítica a sociedade de consumo, o movimento necessitava desses objetos e muitas vezes se beneficiava com o aumento do consumo devido a suas reproduções, como no caso das Sopas Campbell de AndyWarhol.
        Podemos perceber que foi um movimento que aproximou a arte das massas, além de transformar coisas antes consideradas bregas ou vulgares em moda.
        Também, eram realizados eventos teatrais em tempo real, chamados happenings. Eram eventos sem enredo, não haviam começo, meio e fim.
 

Principais características:

- Baseada na arte gráfica de publicidades

- Utiliza cores fortes e vibrantes

- Romantismo e sexualidade

- Crítica ao capitalismo e sociedade de consumo

 

Principais artistas:

 - Lawrence Alloway

- Andy Warhol

- Roy Lichenstein 

- Jasper Johns

- Robert Rauschenberg

- Claes Oldenburg

- Peter Blake

- David Hockney

- Allen Jones

 

                  "Whaam!", 1963 - Roy Lichtenstein 

                         “Buffalo II”, 1964 – Robert Rauschenberg 

 

 

 

                                               "Eu era o brinquedo de um ricaço", 1947 - Eduardo Paolozzi  

                                                     “Eu era o brinquedo de um ricaço”, 1947 – Eduardo Paolozzi

 

                                                                            "200 Latas de sopa Campbell's", 1962 - Andy Warhol

                                                                            ”200 Latas de sopa Campbell’s”, 1962 – Andy Warhol

 

"Whaam!", 1963 - Roy Lichtenstein

“Whaam!”, 1963 – Roy Lichtenstein

 

Imagens retiradas do livro: “Movimento da arte moderna” – ed. Cosac&Naify

                                                Arte Pop – Autor David McCarthy – São Paulo, 2002

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Surrealismo

Outubro 10, 2008 at 11:33 am (Movimentos de vanguarda, surrealismo) (, )

                                                                     SURREALISMO

         O Surrealismo foi um movimento artístico moderno que se baseou principalmente em representações do inconsciente e da falta de racionalidade. As incertezas políticas, junto aos estudos psicanalíticos de Freud a respeito dos sonhos, favoreceram o surgimento deste e de outros movimentos.

         Este movimento surgiu inspirado no dadaísmo e na pintura metafísica. É um movimento que se desprende da crítica da racionalidade e segue os instintos psíquicos, ou seja, do inconsciente. O mundo real é desconsiderado para dar lugar ao irreal, aos sonhos nos quais não há razão.

        A diferença entre o dadaísmo e o surrealismo é que no primeiro aplicava-se apenas a destruição da realidade e no segundo era proposta a destruição para que houvesse uma reconstrução baseada no irracional, nos sonhos, na fantasia.

       André Breton publicou um Manifesto do surrealismo em 1924, marcando o nascimento do movimento. Iniciou-se na França e nos EUA para depois espalhar-se pelo mundo. Era proposta uma nova linguagem a partir de uma reforma dos sentimentos. Além disso, estava fortemente ligado a política rotulando-se como um movimento comunista.

 

Principais características:

 - Tristeza e melancolia

- Baseado no subconsciente

- Representações do irracional

- Caráter poético

- Alto grau de beleza estética

- Contraditório

 

Principais artistas:

 - Joan Miró

- Salvador Dali

- Hans Arp

- Kurt Schwitters

- Marcel Duchamp

- Max Ernst

- André Masson

- René Magritte

 

         Os artistas buscavam se desprender do controle da racionalidade da mente para expressar seus pensamentos sem que houvesse censura. Eram usadas técnicas como o frottage (decalque sobre superfícies irregulares) e a colagem.

        Havia duas grandes tendências contraditórias do movimento: uma era contra a arte tradicional e estava mais ligada ao dadaísmo (ex:Duchamp) e a outra estava mais ligada a valores estéticos (ex: Magritte).

 

“A traição das imagens”, 1928 / 29 – Renè Magritte

 

                                          

                                                      “Telefone-lagosta”, 1939 – Salvador Dalí

 

                                                                                 

                                                                                     “O elefante Célebès”, 1921 – Max Ernst

 

 

Imagens retiradas do livro: “Movimentos da arte moderna” – ed. Cosac&Naify

                                              Surrealismo / Autora: Fiona Bradley – São Paulo, 2003

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